Comment faire suivre une danse existante à mon personnage ?
Pour faire exécuter une danse existante à votre personnage, fournissez une image claire du personnage et une vidéo de la chorégraphie, puis utilisez un processus qui accepte les deux.
Ce processus de vidéo de danse avec l’IA utilise l’image pour l’apparence : visage, corps, vêtements ou pelage. La vidéo fournit une interprétation à suivre. En choisissant un générateur de danse IA, vérifiez qu’il accepte une référence vidéo. Écrire « fais danser ce personnage » avec seulement une photo laisse la chorégraphie au modèle. Pour une vague des bras, un tour ou une fin précise, fournissez la vidéo de cette danse plutôt que son seul nom.
Choisissez selon le résultat recherché. Animer une photo à partir d’un texte peut produire une danse inventée. Un processus acceptant une vidéo de mouvement peut suivre une performance existante. Le remplacement du visage vise à conserver le corps et les vêtements d’origine ; le remplacement de toute la personne utilise aussi le corps et la tenue de votre personnage. Alibaba Cloud distingue animation guidée par le mouvement, remplacement de personnage et génération plus large à partir de références. Notre exemple BAD utilise la génération par référence avec Wan 3, sans squelette de poses ni promesse de copie image par image.
Dans FlyAIgh, le parcours dépend de la source de la danse. Pour la routine BAD préparée, ouvrez le modèle et placez votre image dans l’emplacement du danseur ; le modèle fournit la vidéo de danse. Pour une vidéo que vous avez filmée ou choisie, ouvrez l’outil pour vos propres vidéos et fournissez la vidéo et l’image du personnage. Choisissez le remplacement de toute la personne si son corps et sa tenue doivent aussi changer.
Exemple de danse de chat avec l’IA : BAD, du mannequin à l’humain puis au chat
Cette comparaison suit un passage BAD de 15 secondes à travers deux générations. À gauche, le mannequin d’origine sur fond vert. Au centre, notre recréation humaine dans un bureau. À droite, le chat tigré généré avec le modèle BAD en utilisant cette recréation de bureau comme référence vidéo.
L’ordre compte : la génération du chat n’a pas utilisé directement le mannequin sur fond vert. L’entrée réelle du modèle est la vidéo du bureau, tandis que l’aperçu de transformation inclut le mannequin pour montrer le changement. Un aperçu n’est pas toujours la vidéo envoyée au modèle.
Le résultat du chat présente une progression de danse similaire et le décor du bureau. Les proportions et les vêtements changent ; retrouver la séquence générale ne démontre pas des articulations ou des temps identiques. Il s’agit de deux sorties sélectionnées, pas d’essais répétés ni d’un classement de modèles. Regardez toute la comparaison, notamment les changements des bras et la fin, pour décider si cette similitude convient à votre projet.
Quelle image du personnage et quelle vidéo de danse préparer ?
Un portrait décrit le visage, mais pas le corps, la tenue ou les jambes. Pour une danse en pied, choisissez une image montrant ces détails et un visage lisible. Si vous n’avez qu’un avatar, préparez d’abord une version en pied correspondant au design souhaité. Une fiche de personnage peut ajouter des vues ; elle reste une image importée, pas un squelette avec des commandes distinctes pour chaque membre.
- Gardez un seul personnage cible dans l’image. S’il se trouve sur une affiche ou dans une scène chargée, utilisez les options de vérification et d’extraction proposées par l’espace de travail ; examinez l’image extraite avant de l’accepter.
- Choisissez une référence où l’interprète et les membres utiles sont visibles. Une main cachée derrière le corps ou des pieds hors cadre offrent moins d’informations à suivre et à évaluer.
- Préférez un passage continu pour le premier essai. Les coupes, les changements rapides de caméra et plusieurs danseurs rendent plus difficile la vérification de la cible et de la chorégraphie.
- Conservez le cadrage nécessaire. BAD est un modèle vertical 9:16. Le lecteur horizontal de l’article peut juxtaposer plusieurs vidéos verticales sans couper les pieds.
Ce sont des critères de préparation et de contrôle, pas des taux de réussite mesurés. Si le personnage a des jambes courtes, une queue ou une silhouette très différente, prévoyez une réinterprétation et surveillez l’équilibre ainsi que le contact avec le sol.
Comment faire danser BAD à mon personnage ?
Choisissez cette méthode pour suivre la danse de notre exemple sans fournir votre propre vidéo de danse.
- Ouvrez le modèle BAD et regardez la vidéo du bureau. Confirmez que la chorégraphie et le cadrage vertical vous conviennent.
- Ajoutez l’image de votre personnage dans l’emplacement du danseur. Vérifiez la référence choisie, surtout si elle a été extraite d’une image plus grande.
- Au premier essai, laissez vide la référence facultative du décor. Cela demande de conserver le bureau et réduit le nombre de modifications à vérifier.
- Choisissez un modèle disponible et une résolution. Wan 3 a produit le chat de cet exemple ; c’est un dossier de cas, pas une preuve qu’il convient le mieux à tous les personnages. Les modèles incompatibles avec la durée du modèle BAD ne sont pas disponibles.
- Lisez l’aperçu de la consigne et le tarif en crédits avant l’envoi. Le modèle de danse décrit déjà les mouvements et la cible ; une longue description de chaque geste n’est pas nécessaire.
- Une fois le résultat prêt, comparez toute la vidéo avec l’exemple. Téléchargez la version à retravailler, puis ajoutez votre bande sonore.
Vous pouvez aussi changer le décor, mais cela ajoute un résultat à juger. Obtenez d’abord une version du personnage et des mouvements qui vous satisfait, puis créez une variante de scène. Laisser le décor vide demande de le préserver sans garantir une conservation pixel par pixel.
Où importer ma propre vidéo de danse ?
Si le mouvement souhaité se trouve dans votre propre enregistrement, utilisez l’outil de remplacement de personnes et de visages en haut de Recast. Importez la vidéo, sélectionnez le passage, désignez l’interprète et choisissez le remplacement de la personne entière pour utiliser le corps et les vêtements du personnage. Remplacer seulement le visage vise à conserver le corps et les vêtements d’origine.
Le passage sélectionné peut durer jusqu’à 30 secondes, mais le modèle détermine la durée traitée en une fois. Un passage plus long peut nécessiter des segments. Vérifiez la continuité du personnage, de la caméra et de la pose finale à chaque raccord ; plusieurs clips acceptables séparément ne constituent pas automatiquement une danse continue.
Ouvrir l’espace pour votre propre vidéo
Lire le guide complet du remplacement de personnes
Le résultat respecte-t-il les mouvements et le rythme ?
La chorégraphie et le rythme exacts ne sont pas garantis. Une vidéo de référence fournit une performance à suivre ; un visage ressemblant ou une séquence similaire ne prouvent pas que les poses sont identiques. Regardez la source et le résultat à vitesse normale, puis comparez les mêmes instants lors des changements de bras, rotations, appuis et de la fin. Déterminez les différences acceptables pour votre projet avant de générer une autre variante.
| Contrôle | Éléments à comparer | Prochaine piste à essayer |
|---|---|---|
| Séquence et rythme | La vague des bras, les changements de direction et la pose finale suivent l’ordre prévu et les temps attendus | Revérifiez le passage choisi ; essayez une section continue plus courte si le rythme dérive |
| Corps et identité | Visage, vêtements ou pelage restent cohérents pendant les tours et les occultations | Examinez les vues manquantes de la référence et la description de la cible |
| Mains et pieds | Les membres restent lisibles, les pieds dans le cadre et le contact avec le sol paraît plausible | Vérifiez la visibilité dans la source et la couverture du corps entier dans l’image |
| Scène et raccords | Les changements de décor sont acceptables ; les segments s’enchaînent sans saut brutal de pose ou d’identité | Réduisez les changements simultanés ; examinez chaque segment avant le montage |
Si le visage convient mais pas la danse, repérez d’abord l’écart au même instant dans les deux vidéos. Vérifiez le passage et le danseur choisis, la visibilité des membres concernés dans la source et les informations sur le corps entier dans l’image. Modifiez une seule entrée ou instruction à la fois pour faciliter la comparaison suivante. Ces vérifications ne diagnostiquent pas la cause d’un échec et ne garantissent pas de correction. Demander un mouvement exact dans le prompt est une instruction, pas une mesure du résultat.
Vérifiez les images avant de choisir la musique. Les modèles BAD ne comprennent pas la chanson originale. Ajoutez votre enregistrement ou un titre utilisable dans votre logiciel de montage et comparez les gestes clés avec les temps de la musique. Pour vos vidéos, l’outil conserve le son source par défaut ; cette option est distincte des modèles de danse. La consultation est gratuite ; la génération nécessite un compte payant et des crédits. Consultez le tarif de vos réglages.
Dossier du cas et sources
La recréation BAD du bureau et le résultat du chat ont été enregistrés le 2026-10-09. La génération du chat utilisait la vidéo de bureau de 15 secondes, Wan 3, une référence du personnage, un cadrage vertical 9:16 et une sortie 720p. La comparaison reprend ces fichiers, les réduit au passage commun de 15 secondes et retire le son ; aucune nouvelle génération n’a été commandée pour cet article. La photo privée de l’interprète d’origine n’est pas publiée.
Alibaba Cloud : génération vidéo, animation pilotée par le mouvement et remplacement de personnages
Cette documentation explique les distinctions entre tâches ; elle ne détermine pas les modèles, limites ou tarifs disponibles sur FlyAIgh. Les étapes ci-dessus suivent l’espace Recast actuel. Ce guide traite d’une danse existante ; le guide du remplacement de personnes détaille plus largement le choix du périmètre et le traitement des vidéos.
Questions fréquentes
Comment faire danser mon personnage avec l’IA ?
Utilisez un processus qui accepte une image du personnage et une vidéo de danse de référence. L’image décrit le personnage ; la vidéo guide les mouvements. Dans FlyAIgh, choisissez le modèle BAD de Recast pour une danse prête à utiliser, ou l’outil de remplacement de personnes pour votre propre vidéo. Vérifiez tout le résultat avant d’ajouter la musique.
Faire danser une photo revient-il à reproduire une vidéo de danse ?
Non. Une consigne comme « danser avec énergie » demande au modèle d’inventer les mouvements. Pour suivre une chorégraphie existante, il faut une vidéo de référence ou une animation pilotée par le mouvement. Même alors, les poses, le rythme et la position des pieds doivent être vérifiés.
Comment créer une vidéo de chat qui danse avec l’IA ?
Ouvrez le modèle BAD, ajoutez une image nette du chat en pied dans l’emplacement du danseur et comparez le résultat avec la vidéo du bureau. Notre chat tigré suit ce processus, sans garantie de timing identique pour tous les chats. Vérifiez les pattes, l’équilibre et la queue, ainsi que le visage.
L’IA peut-elle conserver exactement chaque mouvement et chaque temps musical ?
Ce processus ne garantit pas des poses et un rythme identiques. Comparez la source et le résultat aux mêmes instants : changements de bras, rotations, appuis au sol et fin. La comparaison BAD montre la progression générale de la danse, sans mesure de précision image par image. Ajouter de la musique ensuite ne corrige pas les décalages des mouvements.
Un portrait du visage suffit-il pour faire danser mon personnage ?
Un portrait fournit le visage, mais ne définit pas le corps ni la tenue du danseur. Pour une danse en pied, préparez une image montrant le corps, les vêtements, les bras et les jambes souhaités, avec un visage lisible. Nous n’avons pas réalisé de test contrôlé comparant portrait et image en pied ; ce conseil concerne les informations fournies, pas un taux de réussite mesuré.
Le visage ressemble au personnage, mais les mains, les pieds ou le rythme posent problème. Que vérifier ?
Repérez la différence au même instant dans la source et le résultat. Vérifiez le passage choisi et le danseur ciblé, la visibilité des membres dans la vidéo et les informations sur le corps entier dans l’image. Modifiez une seule entrée ou instruction à la fois, puis comparez à nouveau. Ce sont des étapes de vérification, pas un diagnostic ni une réparation garantie.
Le modèle BAD comprend-il la chanson originale ?
Non. Les modèles Recast ne comprennent pas la chanson originale. Après avoir vérifié la danse, ajoutez votre propre enregistrement ou un titre que vous avez le droit d’utiliser. L’outil pour vos vidéos conserve le son source par défaut ; il s’agit d’un autre processus.
Puis-je créer une danse plus longue, et la génération est-elle gratuite ?
Le modèle BAD dure 15 secondes. Avec votre vidéo, sélectionnez un passage allant jusqu’à 30 secondes ; les limites du modèle peuvent imposer plusieurs segments. Vérifiez l’identité et les mouvements aux raccords. Consulter les exemples est gratuit ; générer nécessite un compte payant et des crédits. Lisez le tarif affiché avant l’envoi.
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Un BAD en solo à 2 h du matin, dans un bureau plein d’erreurs
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