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Glossaire vidéo IA & storyboard

Des définitions claires des termes derrière la génération de vidéo par IA et le storyboard — du storyboard et du découpage jusqu’aux modes de génération (t2v, i2v, r2v) que vous croiserez dans tout outil moderne.

Storyboard et préproduction

Storyboard: Une suite de plans — chacun montré par une image ou une description avec cadrage et action — qui permet de voir le film avant de le tourner. Dans les flux IA, chaque case porte souvent le prompt qui la générera.
Découpage technique (shot list): Le décorticage structuré, en texte, de chaque plan d’une scène : numéro de plan, type (plan large / moyen / gros plan), angle, mouvement, sujet et durée. C’est la version « tableur » du storyboard.
Animatique: Un diaporama minuté des images du storyboard, souvent avec un son provisoire, pour tester le rythme avant d’avoir le moindre métrage. C’est une présentation d’images fixes, pas une vidéo générée.
Logline (pitch): Une seule phrase qui résume une histoire : protagoniste, objectif, obstacle et enjeux. C’est la boussole à laquelle se mesure chaque décision créative ultérieure.
Synopsis / traitement: Un résumé en prose de toute l’histoire — en général une à deux pages, sans dialogue — écrit avant le scénario pour corriger à moindre coût les problèmes de structure.
Scénario: Le texte mis en forme du film : intitulés de scène, action et dialogues. Dans un flux de storyboard IA, le scénario est d’abord verrouillé, puis découpé en plans.
Plan d’ensemble (plan d’établissement): Un plan large, généralement en ouverture de scène, qui pose le lieu et la géographie spatiale pour que le spectateur sache où il est avant de resserrer sur l’action.
Coupe / raccord: Le passage d’un plan au suivant. Penser le raccord entre les plans est ce qui fait lire un storyboard comme un mouvement continu plutôt que comme une galerie d’images isolées.

Modes de génération IA

Texte vers vidéo (t2v): Générer un clip vidéo directement à partir d’un prompt texte, sans image d’entrée.
Image vers vidéo (i2v): Animer une image fixe : vous fournissez une image de départ et le modèle en génère le mouvement.
Référence vers vidéo (r2v): Générer une vidéo à partir d’entrées de référence définissant un personnage, un style ou un sujet, sans fixer de première image stricte. Sur les modèles multimodaux, les références peuvent être non seulement des images mais aussi de la vidéo et de l’audio de référence (voir vidéo à vidéo).
Première et dernière image (firstlast): Fournir une image de début et une image de fin ; le modèle génère le mouvement intermédiaire qui les relie.
Texte vers image (t2i): Générer une image fixe à partir d’un prompt texte.
Image vers image (i2i): Modifier ou restyliser une image existante avec un prompt en conservant son contenu essentiel : changement de tenue, d’expression, nettoyage de référence.

Concepts de vidéo IA

Cohérence des personnages: Faire qu’un personnage reste la même personne — visage, tenue, morphologie — d’un plan et d’une génération à l’autre, en reliant des images de référence d’identité et une personnalité à un personnage réutilisable plutôt qu’en le redécrivant dans chaque prompt.
Prompt vidéo: La description structurée envoyée à un modèle vidéo pour un plan — en général une première image, le mouvement du plan et son point d’arrivée — plus les images de référence et le style.
Plateforme multi-modèles: Une plateforme qui donne accès à de nombreux modèles d’IA (p. ex. Sora 2, Kling, Seedance, VEO) depuis un seul compte, pour confier chaque plan au modèle qui lui convient au lieu d’être enfermé dans un seul moteur.
Chaînage d’images: Utiliser la dernière image d’un plan comme première image du suivant, pour qu’une action continue reste cohérente d’un raccord à l’autre.
Mise à l’échelle (super-résolution): Augmenter la résolution en pixels d’une image ou d’une vidéo — par exemple de 1080p à 4K — pendant qu’un modèle d’IA reconstruit un détail fin plausible (contours, texture) au lieu de simplement étirer les pixels. Très utilisé pour finir des images générées par IA produites à moindre coût en basse résolution, puis agrandies. L’Upscaler de FlyAIgh s’appuie sur l’API de Topaz Labs.

Vidéo à vidéo et références

Vidéo à vidéo (v2v): Générer une nouvelle vidéo guidée par une vidéo existante, et pas seulement à partir de texte. Le clip de référence peut diriger le style, le mouvement ou le sujet d’une génération neuve. Sur les modèles multimodaux actuels, cela se fait en passant le clip source comme vidéo de référence avec le prompt, et non en repeignant l’original image par image.
Transfert de style: Reporter l’esthétique visuelle d’un média — sa couleur, son époque, son style d’animation — sur un contenu nouveau. En vidéo IA, le transfert de style est l’un des usages les plus courants du vidéo-à-vidéo (par exemple transformer une prise réelle en anime).
Vidéo de référence: Un clip vidéo fourni en entrée pour guider une génération : son look, son mouvement de caméra ou son déplacement sont repris dans le nouveau rendu. À la différence d’une première image, la vidéo de référence est un signal de direction, pas l’image de départ littérale.
Audio de référence: Une piste audio fournie en entrée pour que la vidéo générée se cale dessus ou l’intègre : utile pour la génération musicale ou synchronisée au son. Des modèles multimodaux comme Seedance 2.0 acceptent de l’audio de référence en plus des images et vidéos de référence.

Montage et continuité

Match cut (raccord): Un raccord où une forme, un mouvement ou une composition d’un plan se prolonge dans le suivant, si bien que la transition paraît délibérée et continue. L’inverse d’une coupe brutale et sans rapport.
J-cut et L-cut: Des montages où le son et l’image changent à des moments différents. Dans un J-cut, le son du plan suivant commence avant son image ; dans un L-cut, le son du plan précédent se prolonge dans le suivant. Les deux adoucissent le raccord entre les plans.
Jump cut (faux raccord): Une coupe entre deux plans du même sujet à peine différents, créant un saut délibéré dans le temps ou la position. Sert à donner de l’énergie ou à comprimer le temps ; évité quand on vise une continuité invisible.
Règle des 180 degrés: Une règle de continuité : garder la caméra d’un seul côté d’une ligne imaginaire entre deux sujets, pour que leurs positions gauche/droite restent cohérentes d’un plan à l’autre. Franchir la ligne désoriente le spectateur.

Langage de caméra (plans et mouvements)

Plan large (plan d’ensemble): Un plan qui cadre le sujet dans tout son environnement, montrant la scène entière et la place de chacun. En vidéo IA, c’est le plan d’établissement : générez-le d’abord pour fixer la géographie, puis coupez vers des plans plus serrés.
Plan moyen: Un plan qui cadre une personne environ à partir de la taille — assez près pour lire l’expression, assez large pour voir le geste. Le plan de référence des dialogues.
Gros plan: Un plan qui remplit le cadre d’un seul sujet — en général un visage — pour porter l’émotion ou le détail. En vidéo IA, c’est sur les gros plans que la cohérence des personnages compte le plus, car le visage est grand.
Panoramique horizontal: Un mouvement où la caméra pivote horizontalement depuis un point fixe, balayant la scène vers la gauche ou la droite. Dans un prompt vidéo IA, décrivez-le par « la caméra fait un panoramique à gauche/droite », et non en déplaçant le sujet.
Panoramique vertical (tilt): Un mouvement où la caméra pivote verticalement depuis un point fixe, basculant vers le haut ou le bas — pour révéler la hauteur ou suivre un sujet qui se lève. Le pendant vertical du panoramique.
Travelling (dolly): Un plan où toute la caméra se déplace physiquement vers le sujet ou s’en éloigne sur un rail, changeant la perspective (contrairement au zoom, qui ne fait qu’agrandir). Le « travelling avant » crée de l’intensité ; le « travelling arrière » révèle le contexte.
Plan de suivi: Un plan où la caméra se déplace à côté d’un sujet en mouvement ou derrière lui, le gardant dans le cadre. Aussi appelé plan d’accompagnement : la colonne vertébrale des prompts de mouvement dynamique en vidéo IA.
Zoom: Changer la focale de l’objectif pour grossir ou élargir la vue sans déplacer la caméra. Le zoom aplatit l’espace ; le travelling le modifie : ils paraissent différents même à cadrage identique.
Plan en contre-plongée: Un plan pris d’en dessous du sujet, regardant vers le haut, qui le rend puissant, grand ou dominant. L’inverse de la plongée.
Plan en plongée: Un plan pris au-dessus du sujet, regardant vers le bas, qui tend à le rendre petit, vulnérable ou observé.
Plan incliné (angle hollandais): Un plan où la caméra est inclinée pour que l’horizon soit en diagonale, créant malaise, tension ou désorientation.
Plan par-dessus l’épaule: Un plan cadré depuis derrière l’épaule d’une personne vers une autre, ancrant une conversation dans l’espace. Le dispositif type du dialogue à deux, où la règle des 180 degrés garde les regards cohérents.

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